擴延。邊界挑動—臺師大水墨的世代流變
臺灣水墨繪畫的語言轉折歷經不同時期的變遷，其中世代觀點的介入是創作面向調動的重要因素。尤其在科技傳播媒介無遠佛屆，資訊交流瞬息萬變的時代，訊息量能的增加，改變學習模式也開闊視野，世代的差異時程縮短，水墨面貌的遞變更爲頻仍，風格的呈現相對的多元豐富。對傳統的承繼與現代的追求，存在所謂的選擇擺盪幅度問題，對於處在自由與自主風潮影響下，自然形塑自我表彰與獨立思考的世代，變與不變之間的選項，顯然透過極大化的探討空間中，產生鮮明的質變！
回視臺灣水墨發展歷史世代所面對的問題，從開放思想萌發初始挑戰傳統制約的顛覆行動，篳路藍縷的艱困破壞工程只有義無反顧向前衝撞的決心，對與錯的考量，是或非的判斷，在紛擾辯證中茫然前行是1960年代那個世代的美麗與哀愁。隨後的土地認同意識抬頭，帶著畫筆，試圖將傳統筆墨落實在臺灣景觀的描繪，營造屬於臺灣情調的美感氛圍，是1970年代的世代共同創作理念。然後國際化與本土化的雙重標準論辯，1980年代後的世代面臨的價值判斷，在失去集體準則的依附下，水墨繪畫的東方特質成為臺灣本土性格的代表，而國際平臺的參與，造就藝術家各自表述的繪畫語言空間。
傳統與現代的取與捨，水墨框架的進與出，考驗著當下水墨創作者高度覺察與敏銳感知的智慧，也同時給予他們自我實現的契機，於是，世代的發言眾聲喧嘩，集體意識模糊卻隱然構築世代間尋求符應區域性與全球化平衡的水墨容顏。這個水墨身影的背後，是更具彈性與可能的有機體，對傳統的深度堅持與跨越邊界的嘗試都容許對話。
審視師大美術系水墨組的發展脈絡，渡海三家最經典的傳統精華於此落實生根，那個世代的傳承與發揚，成就師大美術系的水墨光環。走過顛覆傳統的抽象時期與回歸土地認同的懷鄉寫實時期，處在集體意識運作時期的世代，共同營造了美好的記憶。而多元開放時代的來臨，跨域整合的能力成為檢視臺灣水墨能否蓬勃發展的關鍵。而具有豐富底蘊，又持多元尊重態度的師大美術系水墨組，在前賢表現亮眼的先天優渥條件與課程結構多元的後天環境支援中，年輕世代於是俱足個人藝術表述的優勢。11位目前在學的35歲以下博士生：簡佑任、陳瑞鴻、吳惠淳、曾冠樺、馮雯琳、徐兆甫、蕭博駿、洪國為、柯麟晏、郭雅倢、黃靖淳（依級別），堪為自主意識抬頭的世代代表，他們發揮高度藝術創造的精神遊移在多方文化符碼的牽繫縫中，既守傳統本質，又顯現代特性，要立基東方氛圍，也得與西方語言對話。
然而他們卻能左右逢源，俯拾之間，皆是創意滿懷！在多元取捨的創作環境中，堅守水墨情調的內涵，同時走出個人品味的獨思。簡佑任以異媒材詮釋傳統山水符號，並從平面空間出走；陳瑞鴻結合時間與空間探討墨韻變化，呈現裝置物件的強烈視覺力度；吳惠淳的朦朧氛圍中，陳述物象幻化的各種可能；曾冠樺將自我隱蔽的意識，鋪排在光影迷離的變化中；馮雯琳的形象演化，訴說人與人的情感連結；近乎強迫症藝術行為的理性鋪排，徐兆甫的圖像結構是自我的救贖；蕭博駿借用經典符碼，跳脫時空成為時尚表徵；洪國為的異想世界，暗諭著擬人的嘲諷；柯麟晏透過山水新釋，重構臺式情調的景觀美學；郭雅倢卡漫化人物筆調，是戱謔式輕鬆面對生活的心境；黃靖淳多重空間複合的畫面形式背後，訴說著都會女性自身覺察的省思。
他們著墨在自身創作語彙的形塑，卻以巨大勇氣跨越媒材限制，風貌無限延伸，跨出平面框限後則更是海擴天空！這個世代的水墨試驗，臺師大美術系水墨組年輕的博士生，正以身體力行擴延水墨畫的能量，甚至意圖挑動邊界！
（文/策展人：國立臺灣師範大學美術系教授 莊連東）
擴延。邊界挑動—臺師大水墨的世代流變
臺灣水墨繪畫的語言轉折歷經不同時期的變遷，其中世代觀點的介入是創作面向調動的重要因素。尤其在科技傳播媒介無遠佛屆，資訊交流瞬息萬變的時代，訊息量能的增加，改變學習模式也開闊視野，世代的差異時程縮短，水墨面貌的遞變更爲頻仍，風格的呈現相對的多元豐富。對傳統的承繼與現代的追求，存在所謂的選擇擺盪幅度問題，對於處在自由與自主風潮影響下，自然形塑自我表彰與獨立思考的世代，變與不變之間的選項，顯然透過極大化的探討空間中，產生鮮明的質變！
回視臺灣水墨發展歷史世代所面對的問題，從開放思想萌發初始挑戰傳統制約的顛覆行動，篳路藍縷的艱困破壞工程只有義無反顧向前衝撞的決心，對與錯的考量，是或非的判斷，在紛擾辯證中茫然前行是1960年代那個世代的美麗與哀愁。隨後的土地認同意識抬頭，帶著畫筆，試圖將傳統筆墨落實在臺灣景觀的描繪，營造屬於臺灣情調的美感氛圍，是1970年代的世代共同創作理念。然後國際化與本土化的雙重標準論辯，1980年代後的世代面臨的價值判斷，在失去集體準則的依附下，水墨繪畫的東方特質成為臺灣本土性格的代表，而國際平臺的參與，造就藝術家各自表述的繪畫語言空間。
傳統與現代的取與捨，水墨框架的進與出，考驗著當下水墨創作者高度覺察與敏銳感知的智慧，也同時給予他們自我實現的契機，於是，世代的發言眾聲喧嘩，集體意識模糊卻隱然構築世代間尋求符應區域性與全球化平衡的水墨容顏。這個水墨身影的背後，是更具彈性與可能的有機體，對傳統的深度堅持與跨越邊界的嘗試都容許對話。
審視師大美術系水墨組的發展脈絡，渡海三家最經典的傳統精華於此落實生根，那個世代的傳承與發揚，成就師大美術系的水墨光環。走過顛覆傳統的抽象時期與回歸土地認同的懷鄉寫實時期，處在集體意識運作時期的世代，共同營造了美好的記憶。而多元開放時代的來臨，跨域整合的能力成為檢視臺灣水墨能否蓬勃發展的關鍵。而具有豐富底蘊，又持多元尊重態度的師大美術系水墨組，在前賢表現亮眼的先天優渥條件與課程結構多元的後天環境支援中，年輕世代於是俱足個人藝術表述的優勢。11位目前在學的35歲以下博士生：簡佑任、陳瑞鴻、吳惠淳、曾冠樺、馮雯琳、徐兆甫、蕭博駿、洪國為、柯麟晏、郭雅倢、黃靖淳（依級別），堪為自主意識抬頭的世代代表，他們發揮高度藝術創造的精神遊移在多方文化符碼的牽繫縫中，既守傳統本質，又顯現代特性，要立基東方氛圍，也得與西方語言對話。
然而他們卻能左右逢源，俯拾之間，皆是創意滿懷！在多元取捨的創作環境中，堅守水墨情調的內涵，同時走出個人品味的獨思。簡佑任以異媒材詮釋傳統山水符號，並從平面空間出走；陳瑞鴻結合時間與空間探討墨韻變化，呈現裝置物件的強烈視覺力度；吳惠淳的朦朧氛圍中，陳述物象幻化的各種可能；曾冠樺將自我隱蔽的意識，鋪排在光影迷離的變化中；馮雯琳的形象演化，訴說人與人的情感連結；近乎強迫症藝術行為的理性鋪排，徐兆甫的圖像結構是自我的救贖；蕭博駿借用經典符碼，跳脫時空成為時尚表徵；洪國為的異想世界，暗諭著擬人的嘲諷；柯麟晏透過山水新釋，重構臺式情調的景觀美學；郭雅倢卡漫化人物筆調，是戱謔式輕鬆面對生活的心境；黃靖淳多重空間複合的畫面形式背後，訴說著都會女性自身覺察的省思。
他們著墨在自身創作語彙的形塑，卻以巨大勇氣跨越媒材限制，風貌無限延伸，跨出平面框限後則更是海擴天空！這個世代的水墨試驗，臺師大美術系水墨組年輕的博士生，正以身體力行擴延水墨畫的能量，甚至意圖挑動邊界!
（文/策展人：國立臺灣師範大學美術系教授 莊連東）